viernes, 28 de junio de 2013


Little Monters, mañana es el día. Y es que como ya muchos ya sabemos, en la parada de Gaga con el "Born This Way Ball" por aquellos lares de Melbourne, en Australia, fue mostrada esta carta que llega intrigando a todos los fans desde entonces.

Es preferible no hacerse ilusiones, pero yo creo que mañana podremos tener algo por mínimo que sea: alguna pista, fecha de lanzamiento, portada, un ALGO. Que el título del álbum fue mostrado a mediados del año pasado. 

Viendo esto la verdad es que tengo el hype por las nubes. Me espero una era muy innovadora, fresca, moderna, bailable, experimental a la vez que comercial y muy creativa. Y vosotros, Little Monster, ¿estáis emocionados por "ARTPOP"


La Reina del Electro-Pop nos ha hecho conocer hasta el momento varios títulos de canciones entre los que se encuentran "Sex Dreams", "GUY (Girl Under You)", "TEA" o "Rachet". Hoy fue Trending Topic #ARTPOPTomorrow; y recientemente, Joe Germanotta (padre de Gaga) afirmó que si estamos preparados para lo que venga.

¡Quiero pensar que será con respecto al álbum! Y si no, habrá que seguir esperando...
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¡Hace unas horas, podíamos ver como Sia twitteó una foto en la que aparece junto a la Reina del Dance, argumentando que echa de menos sus conversaciones acerca del futuro de la música! 

Eso es una seña clara de que ambas están trabajando para el disco de Kylie, ¡algo digno de alegrar! Sia Furler es una famosa compositora que ha escrito para artistas de la talla de Christina Aguilera, Beyoncé o Rihanna. De aquí puede salir algo de la Minogue más tierna y amorosa digno de ver y, por supuesto, oír.


Además, hoy, en un Show de entrevistas de Australia, pudieron hacer una conexión con Kylie, la cual podemos verla en Nueva York (probablemente, estimando los últimos detalles del single y del disco). 

Nos cuenta que "Skirt" fue lanzada porque ya los fans esperaban algo nuevo, y que además parece ser que se encuentra aún trabajando en el vídeo (que yo creo que de mediados de julio o poco más no escapa). 


¡Y otra cosa muy importante! El resto del álbum NO será como "Skirt". Básicamente, que veremos también a Kylie con su esencia Dance de siempre (como ya afirmó hace unos meses en una entrevista). 

¡Veremos con qué se nos viene! De momento, disfrutemos del último tema mostrado y de su elegante Lyric Vídeo, que no tienen ningún desperdicio. 

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Como ya todos sabemos, el tercer corte promocional del más reciente disco del Príncipe del Pop tras 7 años de silencio es "Tunnel Vision"

Y es que esta imagen se ha ido haciendo eco en la web. Podemos ver el regreso al rapado (o pelo aplastado, todo puede ser) de Justin Timberlake al más puro "FutureSex/LoveSounds"

¿Se nos vendrá un nuevo vídeo con forma de "SexyBack" o regresando a la faceta más picante del artista, que se ha ido deshaciendo poco a poco de él en esta última era? Todo cuanto venga mientras se realice un vídeo musical nunca viene mal.

¿Que cuándo saldrá? Aún el propio JT no ha dado fecha, pero yo apuesto porque a los primeros días de julio y como muy tarde a mediados, tenemos el vídeo de "Tunnel Vision"

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Una gira que une a dos de las artistas femeninas más importantes de nuestro país, Mónica Naranjo y Marta Sánchez, además de la conocida en México María José, "ÍDOLOS", comenzará esta noche en el Palacio de los Deportes en México.

Y...¿Cuál es una de las sorpresas que nos ha traído esta eventualidad? No solamente para aquellos que puedan disfrutar de las tres artistas en vivo, sino que además, como ya muchos sabéis...¡Un nuevo tema ha surgido de esta unión!


"Hasta El Fin" une prodigiosamente y tras tantos años a Mónica Naranjo y Marta Sánchez, contando también con María José (conocida por muchos como "La Josa").

Se trata de un tema (qué digo tema, ¡temazo!) que hace suyo el Electro-Pop pero acompañando de una magnífica vocalidad; las tres voces se unen entre ellas como formando una sola y los agudos de la Pantera de Figueras son prácticamente espectaculares. 

Ojalá que con la promoción "Hasta El Fin" goce de éxito, porque lo merece y sería un placer escuchar en la radio un tema como este. ¡Si es que, escuchar a Mónica en un tema tan comercial no tiene ningún desperdicio! 

¡Espero que os guste tanto como a mí! Pinchad aquí para pre-comprarlo, se podrá descargar finalmente a partir del 5 de julio.

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Como ya sabemos, la Princesa del Pop es la voz elegida para formar parte de la Banda Sonora de la película "Los Pitufos 2", que será estrenada en cines el 31 de julio. 

El tema escogido en este caso es "Ooh La La", es un tema Pop que inspira ternura y nos muestra a la Britney más adorable y más dulce (que hacía tiempo que no veíamos, desde aquellos album-tracks de "Circus"). 

De aspecto bailable y que ni pintado para la película en la que forma parte, Spears habla a sus hijos, a los que ha dedicado especialmente este tema. A mí, sinceramente, me gusta y nos hace ver otra faceta de la artista.


El Lyric Vídeo en sí no me parece nada del otro mundo pero ciertamente acertador. Según palabras de la Femme Fatale, pronto será estrenado el vídeo musical del que, de momento, solo tenemos esta imagen mostrada al principio de la entrada, ¡por lo que veo, lucirá bellísima! 

Es un placer volver a Britney en un vídeo, ¡ya veremos con qué se nos viene y esperemos poder disfrutar pronto de adelantos de su 8º disco de estudio! 

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jueves, 27 de junio de 2013





Mi crítica número 31 será sobre el segundo disco de estudio de la cantante española, Angy, “Drama Queen”. Se trata de un trabajo que incorpora, entre otros, géneros como el Pop, Electro-Pop, Dance-Pop, Funk o Pop-Punk.

Vio la luz el pasado 7 de mayo de seste mismo año, y desde entonces ha contado con un rendimiento comercial más que pobre: tristemente, es cuestionable que haya superado las mil copias.

Angy lo define como “una visión de ella misma”, ya que es una persona considerablemente dramática (algo que sus personas más cercanas suelen referirle) a la vez que es un trabajo que adopta cierto tono de reproche hacia sus ex-novios.

“Drama Queen” posee doce pistas en total.


Al más puro Christina Aguilera, lo primero que nos encontramos nada más escuchar el disco es la “Intro”. Cuenta con un sonido de los 90 muy característicos, un hipnotizante control de la Electrónica que hace que, a pesar de que hablemos de un Intro, se trata de uno de los mejores cortes del álbum.
En ella, la artista se habla a sí misma; digamos que nos cuenta brevemente cómo es ella, que ya es hora de comenzar una nueva vida dejando atrás todo lo malo que haya podido acontecer en el pasado.

“¿Es este el comienzo de una nueva vida? He estado llorando…”

10/10



Continuamos avanzando y nos topamos con el primer single, la rompedora, la electrificante “BoyToy”. Carta de presentación de “Drama Queen” que logró ciertos resultados comerciales aunque no muy satisfactoriamente, o al menos no como la artista y sus fans esperábamos.

El Electro-Pop y el Pop-Punk combinados dan lugar a este tema que es, sin duda un acertadísimo sencillo y de los mejores del disco; podemos ver a Angy explotando su faceta más explosiva, descarada, fresca y sexy.

Un tema de lo más pegadizo cuyo fin, además de hacer al oyente bailar como nunca, es también demostrar la capacidad vocal de la ganadora de Tu Cara Me Suena, que se hace de notar algo oculta por la brillante producción de Chris Gordon.

“Tengo mi vibrador en la mano, no me hace falta un hombre, estoy satisfecha.
Eres mi chico de juguete, solo un chico de juguete. Puedes tocarme, demonios, cuando quieras, ¡pero solo en tus sueños…!”


10/10



“Once” es la tercera pista, destacable en parte porque denota ciertas influencias de un Pop más Pop o Funky, pero siempre manteniendo esa esencia tan electrónica que caracteriza a “Drama Queen”.  

Se trata de una canción con una letra bastante desgarradora y muy personal, pero estratégicamente camuflada por el conjunto bailable y pegadizo que adopta; y es que, hubo una vez, en la que la fortuna sonreía a Angy en una pareja, donde todo parecía y era tan perfecto…Pero el propio título lo dice: fue solo una vez cuando eso ocurrió con aquella persona.

“Una vez me tuviste envuelta en tu dedo, una vez no pude pensar en algo más dulce, una vez fue todo como tú siempre soñaste, oh, oh, oh.

Una vez, era siempre tú y yo juntos, una vez pensé que este sentimiento sería para siempre, una de mucha veces lo tuviste muy fácil. El amor hubiera sido suficiente para seguirme teniendo. Una vez”.

10/10



Uno de los temas más apoteóticos, más apocalípticos, más rompedores y más infinitamente bailables de todo “Drama Queen” es, sin duda, aquel proclamado recientemente segundo single, “Solitude”.

Es, probablemente, el tema más tentador en las pistas de baile de todo el álbum junto a “BoyToy” y otros que podréis ver un poco más abajo. Posee un Dance-Pop y un toque Electrónico que la hacen única, y su estribillo posee un poderío indescriptible.

Sin embargo, nos encontramos con otro factor en común junto a “Once”, y es que el aspecto musical no hace más que camuflar el corazón del tema (imaginable con el título), en el que Angy abre su corazón hacia nosotros y nos indica que todo le recuerda a una persona muy especial y por ello escapa de todo, refugiándose en la soledad.

“No duermo porque no sueño contigo, no respiro porque sigue sabiendo a ti. Soledad, la soledad es todo lo que puedo hacer, puedo hacer. Y no voy a donde solíamos ir, no quiero hablar  con mis amigos porque probablemente hablen de ti. La soledad y yo podemos ir a nuestra manera y por ello sigo avanzando”

“En mi corazón, en mi cabeza, en mi casa, en mi cama, en mis ojos, en mis manos, está todo vacío”.

10/10



“I Can´t Make You Happy” es una canción de lo más reveladora, en la que podemos ver que alguien con quien Angy mantuvo una relación solo la utiliza cuando le hace falta. Entonces es aquí cuando ella le dice que no puede hacerle feliz, que se busque la vida, básicamente.

La producción continúa de forma brillante al igual que el concepto del disco, y de nuevo continuamos con ese característico Electro-Pop, donde cabe destacar lo pegadizo que es el estribillo.

“No, no puedo, no puedo hacerte feliz. No hay nada que yo pueda hacer, está todo en tus manos. No, no puedo, no puedo hacerte feliz”

“No hay nada que pueda decir, no puedo caminar en tu lugar. Tienes que vivir tu vida, vivir la tuya, vivir tu vida”.

8,5/10



Hemos llegado al que parece ser que es el tema favorito de la artista de todo este trabajo discográfico y el que intuyo que quería como segundo single. Probablemente sea el tema más auténtico y con más personalidad “Angy Fernández” (loco a la vez que transmisor de buenas sensaciones) de todo el disco: "Honesty Is Overrated".

Fresco, rebelde y sensual. Aquí comienza a hacerse eco el toque Punk y Funky del disco, dejando un poco de lado la Electrónica; sin embargo, para mí supone el mayor desinfle del álbum (dejando a un lado su calidad, no acaba de aportarme lo mismo que las anteriores pistas).

Nos cuenta que las relaciones y las ataduras que estas suponen no le acaban de convencerle, y cree que todos los remedios cuando una relación es dañina son acabar con ella.

“Simplemente podemos saltarnos, saltarnos, saltarnos el dolor…Porque la honestidad está sobrevalorada, está sobrevalorada…La honestidad está sobrevalorada”.

7/10



Y ahora, señores, ha llegado el momento de parar el carro y de centrarnos en los sentimientos, en el alma, en el corazón. Nos situamos en la séptima pista, la única Balada existente en “Drama Queen” : “Die With Me”.

Una canción simplemente mágica, la voz de Angy escapa a gritos desde su corazón y penetra en los oídos del oyente de una forma tan desgarradora, tan cargada de sentimientos, de amor, de ilusiones, que llega a emocionar. Pone los pelos de punta.

A partir del puente comienza a tomar más fuerza y llega el momento en el que aquella Paula de Física O Química luce su talento vocal con toda la energía acumulada.

Si nos detenemos a analizar esta pista a nivel lírico nos encontramos con que es la más emotiva en todo el álbum, en el que la cantante parece ser que no quiere que una relación termine, y si ha de ser así, que mueran juntos, un disparo y todo habrá acabado.

“No hay tiempo para pensarlo, estás cargado como una pistola, es demasiado tarde. Ven aquí, solamente apunta, dispara y estará todo hecho. No esperes, un último aliento y estaremos liberados. Un último beso y muere conmigo. Muere conmigo, muere conmigo, solamente déjalo ir y muere conmigo”.

10/10



Impactando con varios de los agudos más poderosos de los que puede otorgar Angy, la octava pista es “Silly Boy”.

Con un predominante Pop entre manos, “Silly Boy” cuenta la historia de una pareja en la que parece ser que la artista es vista por un chico al que ella define como “agotador” como un juguete sexual. Así que ella (merecidamente) arremete contra él.

Básicamente manifiesta la necesidad de amor en medio de tanto sexo que ese chico manifiesta. Algo, por supuesto, perfectamente entendible.

“Así que quédate tus sucios dedos para ti, manos fuera, estás jugando con fuego. Porque estoy segura de que no quieres estar comenzando un infierno. Oh no, conozco a un mentiroso…

Chico cansino, me estás volviendo loca. Muy anonadada, así que cállate. Vaya un chico cansino, nunca me tomarás, no soy tu juguete, me estás hartando. Eres un chico cansino”.

8/10



“I Should Be With You” es otro de los cortes con los que vamos ya finalizando el álbum. Y es que, esta vez, en medio de todo este Pop tan Electrónico nos encontramos con cierto sabor a Country.

Tan fresca como pegadiza, siento que este tema pierde la fuerza que caracteriza a muchos de los temas de “Drama Queen”. Podemos ver a una Angy perdidamente enamorada, que a pesar de saber que no le conviene cierto chico, no puede evitar pensar y sentir que debería estar con él.

“Y todos mis amigos dicen que debería de ir y encontrar otro camino; pero no hay nada ni nadie que pueda decirme que pare, porque en todo lo que puedo pensar es…

Debería estar contigo, debería de estar contigo, oh, oh, oh, cada vez que te veo, oh, oh, oh, cariño, no puedo parar de pensar eso”.

8/10



Décima pista, antepenúltima en el álbum. Y solo me queda anunciar, que tenemos frente a nosotros la que es, para mí, la auténtica joya de “Drama Queen”.

Sobra decir que este tema HA de ser single con su adecuada promoción, porque puede ser un inmenso éxito. Estoy hablando, por supuesto, de la épica “Beautiful Mistake”. El sello Electro-Pop y Dance-Pop fluye en nuestras venas como pura adrenalina, porque esa es su definición perfecta.

Una colosal producción perfecta para darlo todo hasta las altas madrugadas, cuyo puente desemboca prácticamente en el éxtasis, contando con varias de las notas más elevadas de Angy.

Como fácilmente indica el título, “Beautiful Mistake” nos habla de una relación tan recargada de pasión que podría estar considerada incluso como algo prohibido, algo dañino o peligroso, perfectamente unida a la frenética producción. ¡Básicamente, un gran tema que sí o sí, debe de ser single! ¡Bravo!

“Y no es todo en vano, es un bello error. Eres digno de todo el dolor, aún si se cae y se rompe, no puedo renunciar a una oportunidad como esta. Voy a introducirme y tirar la precaución al viento. Es un bello error”.

10/10



Gozando de un marcado Dance-Pop y varias muestras del mayor talento vocal de Angy, la penúltima canción no es otra que la rencorosa “Wasted”.

Angy arremete sin remordimientos muy duramente contra un chico, admitiendo que todo el tiempo que pasó con él no fue más que un gasto, un triste desperdicio. Continuamos con una considerable exigencia vocal y una rompedora y perfectamente bailable producción que hace de los temas una delicia.

Tengo que destacar la producción del final, me parece una maravilla.

“Todas las noches en las que pensé en nosotros enamorándonos, estuvieron DESPERDICIADAS. Todos los momentos que compartimos, que me convenciste para cuidarnos, estuvieron DESPERDICIADOS, DESPERDICIADOS.

No puede ser verdad, ¿podemos ser directos? Todas las noches en días, que me convenciste para quedarme, estuvieron DESPERDICIADAS, DESPERDICIADAS, DESPERDICIADAS…”.

10/10



Para realizar el cierre del álbum, nos topamos con la duodécima y última pista: “Gotta Remember To Forget You”. Aquí tengo que añadir una cosa, y sin ánimo de sonar borde, ¡pero por favor! ¡En el libreto pone “Gotta Remember to ForgUet You”! La próxima vez tened cuidado de no tener estas erratas.  

Nos situamos ante un perfil cuidado a detalle de una especie de Soft-Rock fusionado con un poderoso Dance-Pop, una combinación que logra cuajar a la perfección y añade originalidad al álbum.

Esta vez, vemos a una Angy que parece ser que no quiere tanto como antes a un chico pero que, a pesar de ello, no logra sacárselo (por más que lo intente) de la cabeza. Un chico que, a juzgar por la letra tanto en este tema, le ha hecho daño.

“Tengo que acordarme de olvidarte, tengo que acordarme que estoy por encima de ti, tengo que acordarme de que ya lo hemos atravesado, tengo que acordarme de que estoy por encima de ti. Así que, por favor, déjame acordarme de olvidarte”.

9/10


Damas y caballeros, he de decir que nos encontramos ante una situación un tanto delicada. A ti te lo digo, Angy, o promocionas, o difícilmente te harás un espacio entre los grandes superventas de este país: mi opinión es que deberías de buscarte otro público. Con un poco de presupuesto puedes darte a conocer a los mercados anglosajones, porque está claro que España no es tu público. Y a la vista está que talento, no te falta.

Y ahora, vayamos con el disco. ¡Señores! ¡Que Angy se ha marcado un señor disco a la altura de cualquier estrella del momento! Que solamente falta que la chica imprima su corazón a la hora de realizar un disco, es decir, que componga. ¡De momento, solo se ha atrevido con la “Intro” y el trabajo es más que satisfactorio!


“Drama Queen” es un excelente disco Pop: está cargado de sentimientos y es muy personal (a pesar de no componerlas, la artista hace suyas las letras dejando claro que muchos de los momentos que se narran en este los ha sufrido ella en su propia piel).

¿Que puede que sea el mismo género por el que apuestan todos hoy en día? ¡Pues sí (que tampoco es el caso de lleno, juega con otros estilos)!  ¿Pero desde cuándo el hecho de que algo sea comercial indica que no tenga calidad? Simplemente hay que escuchar las que yo consideraría las joyas del disco y unos considerables temazos: la desgarradora “Die With Me” y la hipnotizante “Beautiful Mistake”.

Yo, de verdad, solo puedo decir una cosa, apostad por Angy, porque la chica lo merece. Felicidades, Chris Gordon, por la enorme producción en la que te has involucrado. Y bravo, Angy, por el discazo que has traído bajo el brazo.

85/100
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lunes, 24 de junio de 2013




Mi crítica número 30 será sobre el undécimo disco de estudio de la Reina del Dance, la australiana Kylie Minogue, “Aphrodite”.

Ensalzado de forma magnífica con estilos entre los que se encuentran el Pop, Pop-Dance, Electro-Pop, Synth-Pop o el Disco; apenas gozó de éxito comercial: con un poco de esfuerzo logró superar (e incluso parece ser que no ha llegado tampoco a esa cifra) el 1.000.000 de copias mundiales, a pesar de contar con el apoyo de la crítica.

Vio la luz el 30 de junio del 2010 y, como bien indica su nombre, su concepto se basa en la diosa griega del amor, Afrodita. Con ello quiere hacer uso de esta para sacar más a la luz su estilo bailable y sensualidad, a la par que el tema del amor y la felicidad resalta en la mayoría de los temas del disco.

“Aphrodite” cuenta con doce pistas en total.


Primer single, primera pista, abrimos el álbum con “All The Lovers”: un apoteótico corte Pop, Electrónico y Dance en el que la energía vocal de Kylie, dotada de una tranquilidad y un tono muy sensual y la producción musical tan bailable cuidada al detalle de Price dan lugar a uno de los mejores temas de toda su carrera.

Viene cargado de magia, de poderío, de un sentimiento eufórico indescriptible que no deja a absolutamente nadie indiferente: no obstante, todos estos factores no fueron tenidos en cuenta a la hora de la verdad, ya que gozó más bien de un éxito moderado.

La parte lírica no es más que una invitación a la pista de baile que siempre ha dominado Minogue, pero con un sentido metafórico que hace alusión a toda su carrera y a sus fans. Su vídeo se ensalza en el concepto del álbum, representando la pasión y el amor de forma muy tierna y dulce, amontonándose chicos y chicas jóvenes de todas las sexualidades en torno a la artista, recreando una auténtica montaña humana en el corazón de los Ángeles.

“Todos los amantes que se han ido antes, no se comparan a ti. No vayas de frente, dame solo un poco más; ellos no se comparan, todos los amantes”.



10/10




Continuamos con la cadena, segunda canción, segundo sencillo. En este caso, caracterizada por una esencia de lo más Pop y Dance, “Get Outta My Way” continúa el trabajo discográfico “Aphrodite”.

En este caso, retomamos la estética musical de su antecesora, tranquilos pero pulsados y continuos puentes y estrofas que contrastan con estribillos en los que la fuerza se desata y se percibe al límite. Una exquisitez del Dance a la altura del primer single que, como factor en común, tampoco gozó del éxito esperado.

La rebeldía y la soltura que desprende “Get Outta My Way” persigue a la perfección su creación musical, en la que por cierto, caben destacar los logrados agudos de Kylie en ese magnífico puente cargado de poder.

A nivel de letras, Kylie proclama su autonomía, su libertad sexual y amorosa en una relación que parece ser que no funciona, incitando a su chico de forma muy directa que se aparte de  su vida, de su camino.

Su vídeo musical posee una producción y unos efectos especiales proclamadores de una actitud a la altura del tema. Mostrando su elegancia, su glamour como una diva que es y haciendo uso de su sensualidad, la podemos ver acompañada de un conjunto de hombres en ropa interior; todo ello da como conjunto un excelente vídeo de estudio cargado de unos espectaculares fulgores lumínicos que lo diferencian de su antecesor, realizado en exteriores.

“Ahora te he enseñado de lo que estoy hecha, y eso es lo que sucederá si sigues sin darle a tu chica lo que necesita.

Abandonándote, avanzando hacia un perfecto extraño; tú hablas, yo camino, quiero sentir el peligro. Me ves con él y te enciendo, me tiene diciéndote, tómame al final de la canción.

Sal de mi camino, sal de mi camino, no tengo nada más que decir, él está tomando tu lugar. Sal de mi camino”.


10/10



Cuarto sencillo del disco, a pesar de que fue comercializado más bien en forma de Remixes, gozando del estilo predominante del álbum, Pop y Dance-Pop, “Put Your Hands Up (If You Feel Love)”.

Y es que, sinceramente, si bien no la mejor, es de las mejores pistas del disco y de mis grandes favoritas de este: el despliegue de energía que este tema supone, su excelente bailabilidad y el dominio y la supremacía que ejerce Minogue sobre este dan como resultado una explosiva combinación que no hace más que dar ganas de darlo todo hasta el amanecer. Su puente es de los mejores momentos de todo el conjunto del disco, simplemente culminante.

Su letra no se queda atrás. Si tuviese que resumirla, diría que tiene un toque muy happy flower. Nos habla de lo maravilloso que es el amor y básicamente, que es lo único que nos hace falta en esta vida.

No posee vídeo, mas si un Lyric Vídeo en el que suena de fondo un Remix usado con fines promocionales.

“Todo lo que necesitamos en la vida es el amor, es cierto. Todo lo que necesito es el amor que tomo de ti, y quiero chillarlo, si escuchas lo que estoy diciendo.
Alzad vuestras manos, si estáis sintiendo el amor esta noche, si estáis sintiendo el amor, alzad vuestras manos”.



10/10




Sin más pretensión que excitar y transmitir con su brillante producción Pop y electrónica, acompañada de un poco de Rock progresivo y contando con una sensualidad tan pronunciada como a la vez oculta, el cuarto tema es “Closer”.

Uno de los mejores instrumentales del disco contrasta con el desinfle que sufre para mí la propia voz de Kylie: no acaba de transmitirme lo mismo que los tres anteriores temas pero no deja de presumir de un ambiente de lo más nocturno y fresco.

Como ya he mencionado antes, “Closer” nos cuenta mediante una forma muy pacífica y rompedora lo que es el amor, su letra de poca variedad y extensión es simple a la par que efectiva y despierta en el oyente ciertos sentimientos cargados de ternura y una ardiente pasión.

“Respiramos igual, nos movemos igual, y fuimos, y somos...

Somos de creación libre, nos hemos alineado, combinados, amor entre nosotros.

Más cerca, más cerca y más cerca a ti ahora, nunca lo suficiente. Más y más cerca, me empujas, dame más, suave y lentamente”.

8/10




“Everything Is Beautiful” es otro de los platos fuertes de “Aphrodite” y, a pesar de que posee un alma algo más lenta que sus cuatro pistas predecesoras, yo la percibo como una canción completamente épica. Posee una estructura de Pop, con pequeños elementos de Balada.

Tras aquella “Closer” ocuparse de dejarnos con un apasionado sabor en los labios, “Everything Is Beautiful” rompe todos los esquemas llegando a ser considerablemente más explícita; eso sí, siempre cubierto por una dulce y fina capa de algodón amorosa que provoca que en medio de toda esta inmensidad de pasión nos deslumbre algún que otro halo de ternura.

Sin duda, de las joyas del disco, una completa delicia tanto a nivel vocal como lírico e instrumental.

“Y ahora estoy viajando a una maravillosa velocidad, no creo que a este ritmo necesite pensar; las cosas a las que temo se esfuman en la oscuridad, ahora he quemado mi mapa y no volveré hacia atrás.

Porque si me acuesto contigo el tiempo suficiente, puedo ver las cosas con las que estoy soñando, así que vayamos a través del ritual, hasta que todo sea bello…Bello, bello”.

10/10




Llegamos al corazón de “Aphrodite” y también a su mitad, al tema que más representa el concepto del álbum, que tristemente se quedó a las puertas de ser single, ¡pero hubiera sido una gran elección, sí señor! La homónima, la propia “Aphrodite”.

Un exquisito conjunto de Pop-Rock, Synth-Pop y unos apocalípticos tambores que hacen del tema una pieza única e inigualable. El puente es uno de los momentos más épicos del disco, sin más que decir.

Se sitúa magnífica y extraordinariamente en el ambicioso concepto del disco: Afrodita. Combina a la perfección el amor con la pasión, a la vez que denoto ciertas metáforas dirigidas abiertamente a la carrera de Kylie, haciendo notar su imprescindible legado a nivel musical y su trascendencia en la historia de la música Pop y general.

“¿Puedes sentirme en el estéreo? ¿Puedes sentirme en el estéreo?

Soy feroz y me siento poderosa, soy una chica dorada, una Afrodita. Correcto, correcto, sí, sí, hey.

Sabes que soy mágica, soy la original, la única que hace que te sientas de esta manera. Ese momento en el que me besas, sabes que me extrañarás, soy la única”.

10/10




Llegamos a uno de los temas de más calidad y más versatilidad de todo el disco: “Illusion”. Y es que comienza con un oscuro tono Góspel, que va tornándose a un toque más orquestal para después iniciar un tono de lo más Electrónico que tiene “Aphrodite”, creando así un conjunto Electro sinfónico, al que más tarde se le añade una base Dance de lo más pegadiza.

Contando con un gran enriquecimiento musical, la voz de la Reina del Dance adopta a un tono de lo más tierno y dulce que hace del tema algo único.

Yo lo interpreto como una especie de visión perdida dentro de lo que es el mundo del amor.

“Estoy rodeada por la confusión, y estoy perdida en esta ilusión”.

9/10




Otro de los cortes más Electrónicos del álbum es el tercer single, “Better Than Today”. La calificaría como, quizás, el peor tema de todo el disco con diferencia y un errado single: si bien la producción está ciertamente cuidada, y el tema resulte de lo más tierno se puede hacer algo pesada.

Nos habla de que, por muy difícil que sea la vida y transitar por ella, siempre hay que hacer un pequeño hueco para disfrutar, y que…¿Qué sentido tiene si no vas a disfrutar y a pasarlo bien?

Fue realizado un vídeo musical tomado de varios espectáculos de su gira estadounidense del 2009 “For You, For Me”.

“¿Cuál es la gracia en preocuparse por ser guay, cuando hay muchas cosas por aprender que nunca te enseñan en la escuela? No creo lo que dicen, solamente queremos el mañana para hacer algo mejor que hoy.

Tienes que sentirlo, verlo, saber cuánto lo necesitas, ¿cuál es la gracia de vivir si no tomas riesgos? Tienes que usarlo, perderlo, seguir que lo seguirás haciendo, ¿cuál es la gracia de vivir si no quieres bailar?”



7,5/10




Una de las producciones más rompedoras, pegadizas y con un instrumental más pegadizo que combina a la perfección el Pop con el Dance y el Electro-Pop es, sin duda, “Too Much”.

De las más rompedoras y perfectamente bailable, su instrumental es excelente. Nos cuenta que hay un chico del que ella está perdidamente enamorada y se siente completamente atraída, y nos cuenta que es demasiado para ser una primera vez.

“Es demasiado, este tipo de amor, para la 1ª vez, para la 1ª vez. De esta manera es demasiado, este tipo de amor. No será la última vez, no será la última vez. Demasiado…”.

9/10




Retomamos el alma musical más electrificante que tanto hipnotiza, combinada con esa pizca sensual tan de la marca Kylie, y de qué mejor manera que con “Cupid Boy”.

No solamente cuenta con una de las mejores producciones de todo “Aphrodite”, que no hace más que aumentar en el oyente las ganas de levantarse y bailar hasta el no-da-más (y más si es con tu enamorad@), sino que además varias de las mejores demostraciones vocales de la artista se encuentran aquí con unos cuidados agudos.

Y es que, intencionadamente o no también llegamos a un punto clave metafórico dentro del concepto del disco: Cupido, el dios del amor; una expresión excelentemente usada que sabe combinar el amor con el papel que ella encarna en el disco que es el de Afrodita.

“Chico de Cupido, cuando nos tocamos, estoy en el cielo de tus brazos. Me hace arder, la forma en la que amas, se siente como el cielo en tus brazos.
Cohetes aéreos a Marte, derecho a tu corazón. Cada vez que nos tocamos, estoy disparando a las estrellas.

Chico de Cupido, cuando nos tocamos, estoy en el cielo”.

10/10



“Looking For An Angel” vuelve a deleitarnos con ese Electro-orquestal tan característico en algunos temas del disco. Es el tema del álbum que más factores reúne para ser una Balada, pero es exactamente un tema Dance-Pop.

Esta  vez podemos ver a Minogue encarnada en la piel de alguien que aún no ha encontrado a su amor, a su compañer@ para toda la vida, a su ángel: Un significado con el que muchos podremos sentirnos identificados, inmersos en la búsqueda de nuestro amor.

Es suprema, elegante, tierna, bailable, da lugar a uno de los mejores temas del álbum sin lugar a duda.

“De repente sueño con cosas, como tus doradas alas, cuando me llevas y vuelas. Porque quiero mirar abajo ahora, quiero ir más profundamente. ¿Puedes dejarme dentro? Espero a mis serafines.

Estoy buscando a un ángel, a un ángel, estoy buscando a un ángel”.

10/10




Para finalizar el álbum “Aphrodite”, la duodécima y última pista con la que nos encontramos es “Can´t Beat The Feeling”.

Comenzando con la influencia Electrónica-orquestal y desembocando en un tema Dance-Pop al  más puro Kylie, se trata (al igual que, básicamente todo el disco) otra canción que nos invita a ir a la pista de baile sin importarnos todo lo demás.

En este caso, el sentimiento con el que cerramos el disco es con esa sensación tanto indescriptible como incontrolable que sentimos al estar junto a esa persona que es tan especial para nosotros, el no poder controlar ese sentimiento: sin duda una lírica preciosa.

“Tenemos una energía, que está ardiendo como nunca antes había visto, tenemos una energía que está trayéndonos a la vida.

Y no puedo para el sentimiento que me invade cuando estoy contigo, mi corazón juega con al ritmo en mi cabeza, no puedo ayudar pero me muevo.

Dos personas sincronizadas; aunque el fuego te traiga más cerca, he decidido que no puedo parar el sentimiento que me invade cuando estoy contigo”.

8,5/10


“Aphrodite” es más que un buen disco Pop o algo fácilmente digerible, estamos ante un trabajo memorable del Dance. Un cúmulo de sensaciones, una combinación bailable explosiva y rompedora que no deja a nadie indiferente.

Minogue toma su trono de Reina del Dance y lo aplica a su disco perfectamente, demostrando quién es la líder, ya no solamente en este tipo de música, sino también ya dentro de la propia industria musical. Un genio que no precisa de una gran voz y que siempre cumple con sus propósitos: hacer que la gente quiera disfrutar por todo lo alto, demostrando quién lleva las riendas del mundo del Dance.



“Aphrodite” nos sumerge, no solamente en un espacio de más de 40 minutos para disfrutar y no parar, sino en un universo plagado de sentimientos que giran en torno del amor. En el mundo de Afrodita, en el mundo de Kylie; desamor, agradecimiento amoroso, pasión, búsqueda del amor, descripción del amor, disfrutar de este, el éxtasis…

Todo ello se compacta en una masa perfectamente disfrutable para todos los públicos, en los que destacan sin lugar a dudas “All The Lovers”, “Get Outta My Way”, “Put Your Hands Up (If You Feel Love)”, “Everything Is Beautiful”, “Aphrodite”, “Cupid Boy” e “Illusion”;  y, como lo describió la propia Minogue, “sencillo, nada que sobre, nada innecesario y nada excesivo”.

Y, aunque tristemente no gozó del éxito comercial esperado y merecido, no me queda más que darle la más sincera enhorabuena a Kylie por este álbum.

90/100
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